Lineamenti di storia dell'arte medievale. Dall'età tardo-antica al primo Quattrocento

Luciano Pappalardo
Lineamenti di storia dell'arte medievale
Dall'età tardo-antica al primo Quattrocento

Collana "Strumenti e Sintesi"
15 x 22 cm – pp. 100 – 2024 – € 12,00
ISBN 978-88-5513-165-0

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Ormai da qualche anno, complice l'esplosione di una vera e propria febbre divulgativa, il Medioevo sembra godere di una popolarità mai sperimentata. Tuttavia, nonostante lo spazio crescente nelle abitudini culturali del pubblico italiano, il primo approccio alle testimonianze artistiche di questo periodo continua a rappresentare un problema per centinaia di studenti e appassionati. D’altra parte, come navigare lungo un millennio di trasformazioni? Come far confluire decine di linguaggi così distanti dal nostro immaginario in un sistema coerente e organizzato? Attraverso una ricostruzione sintetica ma rigorosa, priva di retorica e sempre collocata dalla parte del lettore, il testo si ripromette di colmare questa lacuna, fornendo gli strumenti per accedere alla comprensione dell’arte medievale nelle sue linee fondamentali.

SOMMARIO: Introduzione – 1. LA TARDA ANTICHITÀ – 1.1. L’alba di una nuova epoca – 1.2. Costantinopoli: la Nuova Roma – 1.3. Roma e Milano: l’eredità del modello basilicale – 1.4. Ravenna: la capitale che guarda a oriente. – 2. I LONGOBARDI IN ITALIA – 2.1. Il contesto storico – 2.2. L’oreficeria – 2.3. L’architettura e la scultura – 2.4. La pittura. – 3. L’EUROPA VERSO L’ANNO MILLE – 3.1. Il tempo delle dinastie imperiali – 3.2. La miniatura – 3.3. L’oreficeria e la scultura – 3.4. La pittura – 3.5. L’architettura. – 4. L’ETÀ ROMANICA – 4.1. Un’epoca di trasformazioni – 4.2. I caratteri essenziali del romanico europeo – 4.3. L’architettura romanica – 4.4. La scultura monumentale. – 5. I REGIONALISMI NELL’ITALIA DI ETÀ ROMANICA – 5.1. Un panorama multiforme – 5.2. La Lombardia ambrosiana e imperiale – 5.3. Il Veneto e Venezia – 5.4. La grande stagione emiliana – 5.5. Il romanico toscano – 5.6. Roma e il Lazio – 5.7. Umbria, Marche, Campania e Puglia – 5.8. La Sicilia normanna. – 6. IL TRIONFO DEL GOTICO – 6.1. Cultura, riforme e libertà: il nuovo volto dell’Europa – 6.2. Tappe storico-critiche e caratteri essenziali del gotico – 6.3. Le origini e gli sviluppi in Francia – 6.4. Principali derivazioni in Inghilterra e Germania – 6.5. Un modello alternativo: l’estetica cistercense – 6.6. La recezione del gotico in Italia. – 7. LE GRANDI PERSONALITÀ DEL SECOLO XIII – 7.1. Benedetto Antelami – 7.2. Nicola e Giovanni Pisano – 7.3. Arnolfo di Cambio – 7.4. Il nuovo corso della pittura italiana – 7.5. Il cantiere di Assisi. – 8. IL TRECENTO – 8.1. Un secolo di luci e ombre – 8.2. L’Italia di Giotto – 8.3. Il miracolo toscano – 8.4. Oltre la Toscana: capitali e protagonisti dell’arte trecentesca in Italia. – 9. ALLE SOGLIE DELLA MODERNITÀ – 9.1. I due volti del Quattrocento – 9.2. Il gotico internazionale al principio del secolo – 9.3. L’invenzione del Rinascimento. – Bibliografia – Sitografia.

Luciano Pappalardo (Catania 1994). Laureato in Beni Culturali e specializzato in Storia dell’Arte con il massimo dei voti, ha poi conseguito un Master di II livello in Teoria e Metodi della Storia dell’Arte. Vanta un’esperienza pluriennale nell’ambito dell’insegnamento e della progettazione didattica. Attualmente ricopre incarichi di consulenza e svolge attività di divulgazione.

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