Nina
ossia La pazza per amore
Commedia di un atto in prosa ed in verso, e per musica
(Monza 1788)

Edizione critica a cura di Davide Daolmi

con DVD

Collana: «Il Filarete. Pubblicazioni della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Milano» 234
24 x 31 cm – pagg. 276 – 2006 – ISBN 88-7916-319-1
€ 72,00

SOMMARIO: Premessa storico-critica - Edizione sinottica del libretto francese e italiano - Edizione della partitura monzese - Appendice I: Facsimile del libretto italiano - Appendice II: Facsimile dell'ouverture per cembalo.

L’adattamento italiano di Nina ou La folle par amour – celebre opéra-comique francese di Nicolas Dalayrac (libretto di Marsollier des Vivetières), rappresentato a Parigi nel 1786 – si colloca nel panorama di fine Settecento quale punto di svolta degli indirizzi che svilupperà il melodramma dal secolo successivo. L’innesto di un genere tipicamente francese sugli usi operistici italiani, seppur dichiaratamente sperimentale, mette in luce le diversità d’approccio ‘nazionali’ che, per i contenuti e per la fattura compositiva, meglio rivelano le strategie drammaturgiche di quegli anni. Tradotta in italiano per il Teatro Arciducale di Monza da Giuseppe Carpani nell’autunno 1788 e ripresa alla Canobiana di Milano nel 1789, l’opera ebbe straordinario successo anche in Italia. La soluzione francese di conservare l’alternanza tra parti recitate e parti cantate – davvero insolita per la «terra del bel canto» – venne significativamente ribadita anche nella seconda versione in due atti, approntata da Paisiello per il Teatro dei Fiorentini di Napoli nel 1790. L’adattamento di Giuseppe Carpani si inserisce in un progetto di grande portata, intrapreso con coraggio al Teatro Arciducale di Monza, che sceglie d’importare in Italia alcuni opéras-comiques francesi di particolare forza drammatica ed impatto scenico. Il primo titolo di questo tipo ad essere proposto fu Richard Coeur-de-Lion di Grétry (1784), inscenato nell’autunno del 1787, uno degli incunaboli – insieme a Nina, che seguì l’anno successivo – del romanticismo operistico. Nel libretto del Riccardo – la cui versione italiana è perduta – il traduttore afferma claris verbis di approvare l’uso francese che introduce «la declamazione naturale» (grazie alla quale «si concilia meglio l’attenzione, e si dispongono gli animi a ricevere con maggior sentimento i rapidi squarci di musica qua e là dalla passione opportunamente condotti») al posto dello «spesso monotono e noioso recitativo». Carpani si rivela quindi consapevole del carattere sperimentale e per certi versi ‘militante’ della sua operazione.

La restituzione della partitura qui proposta si giova dalla copia manoscritta della Biblioteca Estense di Modena (Mus. E 321) e – cosa rara – delle parti vocali e strumentali (Mus. E 1680) redatte per la rappresentazione monzese del 1788. Tale prezioso corpus, pressoché completo, è stato confrontato con la partitura francese di Dalayrac (stampata a Parigi nel 1786) e con altre parti diverse rintracciate in altre collezioni. Il vasto materiale d’orchestra che sta alla base di questa edizione ha permesso inoltre di indagare aspetti specifici di prassi esecutiva propri del sistema produttivo monzese e più in generale legati agli usi consolidati dell’orchestra operistica di fine Settecento.

Davide Daolmi (Milano 1966) insegna Storia della musica medioevale e rinascimentale all’Università degli Studi di Milano. Si è addottorato a Roma con una tesi sui drammi di cappa e spada attribuiti a Giulio Rospigliosi (papa Clemente IX). Ha pubblicato Le origini dell’opera a Milano. 1589-1649 (Turnhout 1998), e Don Nicola Vicentino arcimusico a Milano (Lucca 1999).