Gaetano Oliva – Università Cattolica del Sacro Cuore - Milano

Educazione alla Teatralità e Formazione
Dai Fondamenti del Movimento Creativo alla Form-a-zione

Collana: «Metodo» 14,5 x 21 cm – pagg. 320 – 2005 – ISBN 88-7916-282-1

€ 36,00

SOMMARIO: Introduzione – 1. La coscienza del gesto: Il corpo ritrovato – François Delsarte - Il magistero di Delsarte – 2. L’arte del movimento. Rudolf Laban: Il movimento: arte dell’esperienza – La danza di Laban – Le teorie di Laban – L’analisi del movimento – Lo studio dell’espressione del movimento – L’uso del movimento creativo in ambito educativo – 3. Il corpo e il teatro nella pedagogia di Vachtangov: La poetica – Vachtangov e il sistema – La pedagogia: il buon attore deve essere un uomo buono – 4. Le innovazioni metodologiche di Mejerchol’d: Il coraggio dell’innovazione – La biomeccanica e il costruttivismo – La pedagogia della biomeccanica: l’uomo nuovo – La commedia dell’arte e i teatri orientali – 5. Al di là di Stanislavskij: Teatro e antropologia – Il performer: l’attore santo – L’antropologia teatrale – Un nuovo modo di vivere il teatro – 6. L’esperienza teatrale: fare form-a-zione: L’etica e l’estetica – L’estetica e la formazione – Teatralizzare l’agire formativo – 7. Tecniche e forme espressive: Il sé corporeo – Tecniche di movimento libero – Forme espressive – Bibliografia essenziale.

Lo sviluppo della società moderna ha reso più evidente il fatto che il movimento, considerato fino ad oggi, almeno nella nostra civiltà, a servizio dell’uomo, ha anche un valore autonomo. Lo studio del movimento industriale ha confermato questa realtà e ha mostrato come le moderne abitudini di vita possano interferire con l’equilibrio psico-fisico. La nostra civiltà deve trovare forme di compensazione a questi squilibri, e l’educazione si è fatta carico di cercare nell’arte, e specialmente nell’arte del movimento teatrale, un mezzo per realizzare questa compensazione. La particolarità dello studio del movimento creativo in teatro consiste nello stimolare la consapevolezza degli aspetti corporei e mentali. Il valore educativo di questa tecnica è in gran parte attribuibile al fatto che essa non si limita al dominio delle forme, dei passi e delle posizioni di uno stile specifico, ma cerca di comprendere i fondamenti e le forme universali del movimento umano. Nel teatro, come in tutte le attività artistiche, la persona si appropria di un requisito di chiarezza e precisione indispensabile per qualsiasi forma di espressione e comunicazione. In questo senso il teatro ha anche un valore sociale. L’educatore che impara a osservare e interpretare il movimento può distinguere e promuovere più facilmente i comportamenti socialmente desiderabili e appropriati. La psicologia e la pedagogia (compresa quella teatrale) si devono spesso occupare di formazione, soprattutto nel momento in cui le modalità consolidate di istruzione non sono più sufficienti per preparare le persone a rispondere in modo adeguato alle trasformazioni di ruolo e di contesto operativo che la realtà sociale impone.